西装定制青海店在哪里-西装定制青海店

6月份去青海旅游穿什么衣服最合适

外套（夹克、冲锋衣衣类）、T恤/衬衣、长裤、裙子等。

携带理由：高原地区温昼夜差大，天气变化也快，上一秒还在下雨，下一秒就会大太阳，根据天气及时调整着装。

配饰：太阳帽、太阳镜、头巾/丝巾，携带理由：高原紫外线极强，最好戴上遮阳帽、太阳镜等以免灼伤皮肤、眼睛。

青海六月平均温度是10℃-24℃，白天平均24℃，建议穿棉麻面料的衬衫、薄长裙、薄T恤等清凉透气的衣服，夜间平均10℃，建议穿套装、夹衣、风衣、休闲装、夹克衫、西装、薄毛衣等保暖衣服。

青海旅游景点推荐：

1、茶卡盐湖：

茶卡盐湖位于青海柴达木盆地东部的乌兰县茶卡镇，是古丝绸之路的重要站点；湖光山色风光旖旎，景色优美。湖面上，时而碧波荡漾，时而又莽莽苍苍，一片洁白，集秀丽壮美于一体。

2、青海湖：

青海湖位于青海省东北部的青海湖盆地内，跨海北、海南藏族自治州海晏、刚察、共和三县；既是中国最大的内陆湖泊，也是中国最大的咸水湖。

3、塔尔寺：

塔尔寺位于青海省西宁市西南25公里处的湟中县城鲁沙尔镇，是喇嘛教黄教创始人宗喀巴诞生地，也是西北地区佛教活动的中心；是我国著名的六大喇嘛寺之一。

在青海拍照穿什么？夏天去青海湖穿什么？

青海是一个非常好的景点。今天，边肖将和你谈谈如何穿这个景点。旅行的时候，一定要拍照。那么，你穿什么样的富友去拍照呢？这是一个很严谨的问题。下面边肖将教你。

百搭之选—白色长裙系

白色是最百搭的颜色。无论是风情小镇还是碧海蓝天，当你想成为甜美的小公主，清纯的校花，多情的老板娘，白裙绝对能hold住！不要挑场景！不挑气质！不要挑季节！最重要的是自带反光板！长裙一秒拉起腰，胸以下的腿都是木头的！

最佳摄影地点：青海湖、草原、茶卡盐湖、七彩丹霞。

热情似火—鲜艳红色系

无论男女老少，都觉得自己年轻、有活力、热情、积极向上。最重要的是，红色很闲，白色很白，除非你真的是无可救药的黑。

最佳摄影地点：茶卡盐湖、草原、戈壁、沙漠。

沙漠戈壁—神秘黑色系

我一直以为黄沙的背景会很适合白色，但是到了沙漠，发现白色会有点刺目，过度暴露。所以最后还是建议在沙漠里穿黑红传统服饰。

最佳摄影地点：戈壁和沙漠

异域风情—名族服饰系

什么是中国风？是最具中国民族特色的，复杂的色彩图案，精致的刺绣元素，诱人的细节，是别人没有的时尚和完美。民族风绝对是西北最常见的，但也是最百搭的选择。

最佳摄影地点：几乎全能

万能配饰—百搭披肩

鲜艳的披肩在草原的阳光下绽放，草帽，民族风格的配饰，是草原上美丽灿烂的少女。如果披肩换成冷色系，民族风会稍减，但会变得文艺范十足。披肩最能提升民族风格。

PS:编发在这套造型中也起到了重要作用。喜欢修修补补发型的小可爱们可以尝试在草原上编辫子，说不定会有意想不到的快乐。

遮阳必备—帽子+防晒服+百变巾

高空的阳光有强烈的紫外线。尽量准备薄的长裙长裤，长袖t恤或衬衫，防止晒伤。

短袖外面最好加防晒衣。如果在室内，热的时候可以脱下来，冷的时候可以穿。挺配的。

遮阳帽，百变毛巾，薄披肩丝巾很好看，可以360度物理防晒。宽大的草帽上点缀着蓝丝带和小花。无论在海边还是在沙漠，一顶帽子带来满满的节日风情！

蓝色-青海湖+白色-茶卡盐湖

青海湖和盐湖都是淡冷色系，可以一起看看这两个景点的衣服搭配。

青海湖青海湖，藏语名措温布(意为“蓝色的海”)。所以很容易理解为什么他是蓝色的代表。水天一色的青海湖，看上去就像一副蓝色的油画，给人以透彻、清爽的心灵。

茶盐湖，纯白天堂。透明的盐湖水，白色的摄人心魄的美，让人感到震撼。

让我们来看看青海湖和茶卡盐湖的一些美景：

那么，蓝白相间的风景应该如何搭配衣服呢？

推荐方法一：白蓝相间，让小清新贯穿到底。而白色和蓝色，给人一种宁静的感觉，与背景很自然。保持一份安静和纯粹。

蓝色外套，搭配灰色裙子，分分钟带来清新脱俗的局面。衣服的料子看起来很轻很薄。这场比赛满分。

纯白色。纯白短裙长裙都是不错的选择。如果是长裙，站着也可以很美。短裙，就那么几个凹造型，也是加分项。

如果你离湖稍微远一点，你美丽的风景里也可能有油菜花。(这张图不是在青海湖边的油菜花里拍的，但可以借鉴。)这个时候白色搭配还是正确的。图中的白裙女神感十足。在明亮的油菜花海中，显得格外动人。左边不要留一朵油菜花，你独特的想法让整个人看起来更加俏皮。

推荐穿法二：先推红色，也可以搭配其他显眼的颜色。这个时候，怎么穿都不奇怪，相信我。安静中，一抹亮色

红色长裙与湖水形成鲜明对比，不觉得突兀，但效果极佳。细心的朋友应该会发现左手边的红丝带。细心的小装饰也为整张照片增色不少。

这款属于色彩系，应该是最流行的款式。活泼俏皮，但是很美。清澈的天空，透明的湖水，和五颜六色的裙摆在一起，年轻动人。如果你喜欢拍出好看的照片，千万不要错过这款单品。

但如果没有色彩鲜艳的裙子、色彩鲜艳的丝巾或披肩，完全可以拯救现场，效果也不会差。

绿色-祁连、年保玉则

绿色草原色也是西北的主色调之一。除了一望无际的绿色草原，金黄的油菜花，成群的牛羊，富有民族特色的建筑，在绿色的背景下会是极好的点缀。而年宝玉则一直被称为“众神的后花园”，幽静美丽，极其神秘。有雪山，有湖泊，有草滩，有花海。在这里，你一定会再次认识西北的美好。那么，如何在色彩强烈的草原搭配衣服呢？

推荐一：结实鲜艳的衣服是草原上的不二之选。红色或者明**都是不错的选择，文艺优雅的碎花裙在草原也可以很清新。

虽然是背影，但是意境十足。红色的裙子，在温暖的阳光和黄绿色的草地的映衬下，美丽动人。蓝色的外套给了草原上的色彩搭配很好的灵感。你想想，如果这个身体以蓝色为主，带一点红色和**，效果就不错了。

建议二：冷色和暖色要搭配，或者只选择冷色。比如白色或者蓝色，牛仔色推荐，不那么鲜艳，但又有另一种清新的文艺风。

酷牛仔风格的帽子，冷色调的衣服。休闲的造型，加上**姐的超群身材。气质一点也不输明星~

如果把亮色都换成冷色，好看吗？清新冷艳的美~也很抢眼。

**-鸣沙山

鸣沙山，位于敦煌，是西北奇观之一。被沙子和水包围着。一望无际的黄沙，悠扬的驼队，绚烂的夕阳，让这里瑰丽美丽。这里的主色调是沙**。搭配好的话，效果分分钟让你眼前一亮。

有人说黄沙的背景会很适合白色清新。但事实并非如此。到了沙漠，你会发现除了白色，你还有很多选择。红色、西部牛仔系列西装或色彩丰富的民族服饰会有意想不到的效果。

推荐方法一：白色长裙。记住，一定是长裙，让你感觉像仙女一样。

更有异域风情的白裙。头上顶着白沙，像是从画中走出来的古代美女。

白纱裙，和上一条相比，衣服、发饰、发型都多了一点现代感~

推荐方法二：红裙，鸣沙山的百搭装备。

红色长裙，赤脚走在沙滩上，随性而不失气场。是不是看起来特别好看？

建议三：具有民族特色的服装。国风到了鸣沙山，仿佛终于到了最正确的地方，瞬间满满的feel。

红色裙子搭配**复古男装。虽然虐狗，但是真的超级有感觉。随着骆驼的离去，照片瞬间变得有趣而逼真。长裙虽然颜色比较单一，但是裙子上的细节却凸显了民族风的特点，**的长靴让礼服风格一致。你们是行走在沙漠中的侠客吗？

还是一样的搭配。戴上丝巾，可以有新的感觉。而且，其实你还可以用丝巾凹出不同的形状，比如挑衅，跳跃这些姿势。有了鸣沙山的风，也会很美。

红色-塔尔寺、拉卜楞寺

中国西北地区有着浓厚的藏传佛教文化。除了甘南的拉卜楞寺，还有青海的塔尔寺等不同的寺庙。塔尔寺的主色调是红色。寺庙的颜色和僧侣的服饰是我们选择的主要原因。

与我们平时看到的寺庙颜色不同，藏传佛教寺庙的颜料都是用边麻草的汁液浸泡过的，红黄颜色更深更纯。穿着合适的衣服也会让照片风景有一种特别的美。

推荐方法一：红色、姜黄和适合同色系的民族风。在寺庙里，建议穿藏红、姜黄或紫蓝色的同色系，但不要太鲜艳的颜色，采用怀旧文艺的着装风格，各种亮色的混搭会和寺庙很不协调。

比如像寺庙喇嘛的红色服饰，红色披肩，长裙等~

推荐方法二：黑白为主要冷色。寺庙里这样的搭配，结合原有的景色，会有非常意想不到的效果。

一条黑色长裙，披着黑白相间的披肩。同时，披肩充当头巾，简约优雅又不失亮点。这场比赛满分。

万能的搭配神器

在青海旅游，有一些万能的搭配神器是你不得不准备的。他们会在你旅途的每一分钟为你带来神圣的帮助。

1.特色披肩：一条披肩，n种穿法。

先说百搭的披肩吧。——披肩不仅能御寒保暖，遮挡阳光，更是能在任何风景下成功凹造型的时尚利器。

放在头顶，微微张开，面对一切美好的感觉！

还可以随意摆姿势，优雅漂亮到爆棚的地步！

彩色的披肩或围巾，披在身上或随便裹在头上，既防晒又好看，可以有不同的效果。这张图是一个充满异国风情的女孩。

2、民族风或者休闲风的帽子，只要你是帽子，你就会找到存在感。

其实看了我之前的介绍，应该感觉到了。帽子虽然不起眼，但搭配得当，会有非常意想不到的效果。

圆形窄边帽，百搭的颜色，搭配一身休闲装备，时尚别致，文艺感十足。

小贴士：

当然，除了正常的披肩发，你也可以尝试其他发型，比如单侧编发或者编发。加上俏皮的发饰。如果得益于搭配，一定会减龄不少。男士可以试试西部牛仔系列，效果会不错。

青海省公务员面试着装（男士）建议

青海省公务员面试着装（男士）建议。

即使你天生丽质，帅气逼人，但是面临正式的公务员面试，全身的着装也千万不能大意，更不能随意对待。下面就是上岸鸭公考小编帮助大家整理的一些建议。现在就带大家一起来看一下关于青海省公务员面试时的着装问题（男士篇）。

一、衬衫

其实男士面试时一件合适的衬衫是必不可少的，衬衫的要求也比较简单：长衬衫，白色或淡蓝即可。白色衬衫给人感觉踏实稳重、聪敏沉静。

二、西装

有了衬衫，那西装绝对是配套的。最容易被接受的西装颜色是浅蓝、黑中带浅灰色，接下来就是褐色和米色。注意西装千万要选合身的，不要选一些西式修身的西装，紧身，看着花里胡哨的给人感觉不好。

三、领带

既然你已经有了一身得体的西装，那一条合适的纯真丝领带产生的效果就不言而喻了，整体能够给人一种优雅的感觉，这种领带也比较容易打结。亚麻领带的话感觉太轻浮，天气暖和外出时比较才比较合适。毛料领带不仅观感极差，还特别难打结，我劝你放弃。人造纤维的领导倒是有发光的特点，但是有时候它们的颜色却容易让人刺目。

五、鞋子

公务员面试时男士最适合穿黑色或棕色的皮鞋，其他的颜色或者场合或许都不是很合适。最保守的选择应该是系鞋带的皮鞋，这种皮鞋比较普遍，但是没有鞋带的也可登大雅之堂。这种无带的皮鞋比较大方，还比较低调。鞋帮一般比较浅。一般的正式场合都比较得体。

领取公务员省考资料

服装设计师「抄」名画 | 算偷懒吗？

前情提要，上一回，我们提到了卢浮宫这个「营销鬼才」。

在卢浮宫积极拓展自身传播度的各种「联名行动」中，和 时尚 圈联系最紧密和最「官方」的行为，就是和Off-White合作的达芬奇系列了……

我当时也提到了Masters LV X Koons这个系列，但要澄清一下，这并不算卢浮宫与Louis Vuitton的官方合作。

准确来说，被印在这个系列中的「名画」，都是艺术家Jeff Koons的再创作，灵感基于他知名的系列作品「Gazing Ball」，凝视球。

这个系列的创作，旨在「连接」大师作品和当下：你在看这些大师的画作时，观赏者通过蓝色反光的凝视球，也成了画作的一部分。

为啥Koons和Louis Vuitton可以这么明目张胆地「挪用」大师之作，来创作属于自己的「消费品」？

因为根据各国的《著作权法》规定， 艺术家的作品在艺术家往生50年（欧盟和有些国家是70年）后，便进入了公共领域，公民即可无偿使用...

当然也有许多以名画和艺术品为灵感的服装设计，并非直接搬用画作本身。 或是使用「挪用主义」的表达、或是通过「蒙太奇」的手法进行拼接...

不管怎么说，艺术品，一直以来都是服装设计师们，最大的灵感宝库...

就拿卢浮宫「女顶流」断臂维纳斯来说，向她致敬的设计师太多了，隔三差五就要走走时装周。

Jean Paul Gaultier在90s'设计的一众紧身打底衫，不少就印上了维纳斯。因为紧贴身体，和穿着者的身材产生连接，会有种「看着露了其实又没露」的擦边球式性感。

把既有的作品放在合适的新语境下探讨，很难说不是另一种「创新」。

也有设计师逛着逛着博物馆，从古老画作里，直接找到衣服设计本身的灵感。 当然也不是照搬原抄，而是进行了现代化处理...

LV 2012春夏

灵感来自《织花边的少女》

Elie Saab 2011春季高定

灵感来自提香《镜中女人》

就说刚刚结束不久的四大时装周吧，闲赋在家的设计师们，也没少「博览」艺术作品。

它不一定要是一副画作的「具象」表现，也可以是飘渺的一种氛围。

比如Cecilie Bahnsen 2021春季，你能从lookbook上看出她的灵感来自哪位大师吗？

闹，就是下面这幅，丹麦画家Peder Severin Kr?yer的水彩画《斯卡恩南部海滩的夏夜》。

Cecilie Bahnsen并没有很直白地复制画中的衣裳，但是无论从色彩、气质、还是lookbook的取景上，都能窥得两者之间的联系。

借鉴名画，算是偷懒投机之举吗？

答案先放一边。出于何种目的借鉴、借鉴谁、怎么个借鉴法，才是讲究~

01. 艺术作品的直观运用

直接使用画作中的元素进行再创作，是最常见的手法，但表达的方式，其实也不尽然只是「印刷」那么简单。

最知名的例子：Yves Saint Laurent在1965年秋冬推出的六件以蒙德里安为灵感的服装。

它们将画作安放在了当时流行的shift dress上。 方正的箱型廓形裙装和画作的几何感线条稳妥契合，一举成为经典。

对于同样的画作，意大利设计师Francesco Maria Bandini 对蒙德里安的演绎，就显得比较「破格」。

画家用油彩笔刷作为工具，设计师的「笔」，倒是更多一些。 可以靠剪刀拼接、可以用针织编织、也可以是刺绣描绘...

刺绣，算是最接近于「作画」的一种过程。

Yves Saint Laurent曾经在1988年春夏高级定制中，向诸多艺术大师致敬，将梵高的鸢尾花、星月夜，保罗塞尚的苹果篮等名作，在衣服上重新「画」了一遍。

它的「颜料」，是无数色彩各异的闪片和串珠。工匠以超精密的手艺，重工绣出梵高的 ，惊心动魄的美丽……

Maison Margiela，在2014年的高定里，也致敬了梵高。设计师使用了解构手法，将鸢尾花一朵一朵拆开来，每朵花都由珠片和精细的线条制成，再无序地重组在一起。

同一场秀里也还致敬了达利的龙虾，几乎有些超乎二维， 的无数虾须被夸张地演绎，成为了服装的一部分…

Raf Simons在Jil Sander任职时，曾经将毕加索的画用针织的技法，「搬」到自己的衣服中。

后来他在Dior时，和艺术家好友Sterling Ruby合作，把他的喷漆画，「画」在了高级定制的裙装中。

乍看好像只是简单的布面印花？但并非如此。

因为Sterling的作品颜色非常丰富，普通的布面印花很难还原。这款高定裙装使用的是「经纱印花」技术：颜色并非印在布上，而是印在线上，再通过精密编织去完成「画作」。

何尝不是一个新的艺术作品？

事实上，如果对一个知名艺术家的作品进行成功的再创作，这个元素，可能会成为一个新的，「艺术标签」。

比如Prada在2013年春夏秀场上，受到安迪沃霍《花》的启发，借鉴并「抽离」了他丝网印刷作品里的花朵的形态，安排到了衣服和手袋上。

这种形式的花朵和排列，之后又在各种国内外或大众或小众的设计师品牌中被频繁使用，成为了新的「灵感」。

02. 突破二维的立体表达

安迪沃霍还有个著名的丝网印刷作品，《金宝汤罐头》，多年来广受服装设计师的喜爱。

Jean-Charles de Castelbajac 在1984年春夏的这一件，可以算作是最有意思的一件。整件衣服的形状和图案结合，让模特变成了一罐行走的 。

画作是平面的，而人体是立体的，借由人的身体，把艺术作品三维化，也是挺常见的「再创作」。

Moschino 2020春夏这一季，致敬了毕加索，很多造型都脱胎于毕加索的抽象画作。

搞怪如Jeremy Scott，绝不愿意平铺直叙地粘贴图案。他用了立体呈现的手法，把二维的画变成了三维的~

Moschino并不是第一个想到这样做的品牌，Yves Saint Laurent早在1988年就这么干了~

这些设计致敬了艺术家George Braque，设计师用布料裁出Braque画作中鸽子的形状，再拼贴在服装的不同部位，打造一种白鸽「立体环绕」在模特周围的动态感。

Thierry Mugler，在1995秋冬的高定上设计了一件粉色的裙装，写意地模仿波提切利名画《维纳斯的诞生》。

脑洞开出银河系，即使现在看来还是无比有趣。

这种形式，不仅是把画中的元素立体化，可以算是，重现了画作的画面了。

Jean-Paul Gaultier 2007春夏高定中模特的造型，「立体化」了圣母玛利亚的形象。

衣服本身并没有特意复刻，但你就是不自觉能想到波提切利的圣母画像。

在这种情境下，向艺术画作致敬的已经不仅仅是服装设计本身了，模特亦成为画中人，共同完成画作。

03. 氛围或概念的重塑

还有一些设计师，他们向名画致敬时，并不追求具象的「形」，而是从整体的意象上向画作靠拢。

比如说Yves Saint Laurent 2005秋冬这季，设计师从17世纪詹森主义的修女神父画中汲取灵感，设计了一系列服装。

虽不是依样画葫芦的修女服，但是衣服整体的气质，即使有性感的镂空，也分明能让人联想起修女才有的禁欲与肃穆……

Valentino 2020春夏这一季对画作的致敬就更抽象了……

如果不看设计师的访谈，压根想不到，设计师是从文艺复兴时期的一类画作，「Grisaille」中寻找的灵感。

这类画作采用灰度技法，绘画仅以灰色阴影完成，从而产生一种浮雕的效果。

Valentino衣服的线条、褶皱，都是在尽量模拟画中对褶皱布料的处理手法。

我一直挺佩服Valentino的创意总监Pierpaolo Piccioli的，作为一个意大利人，他很爱用文艺复兴的艺术作品，作为或具象或抽象的灵感的。

而且设计出来的服装，依然是有现代特质的，时髦且实穿。

我时常在想，我们泱泱大国上下五千年对伐，要说艺术品的储备量，也不比文艺复兴少啊。 为什么一做「中国风」，总逃不掉旗袍、盘扣这些具象的、「形」上的元素呢？

没想到，这次在上海时装周，就看到了一个惊喜： LILY商务时装，把世界级宝藏画家齐白石的作品，化为了一系列既有东方美学，又有当代审美的服装。

其实在秀场上匆匆一瞥，这些印花，挺难被发现和国画大师齐白石有啥关系的。因为它浓重的色彩，一时间竟没有分辨出这是「国画」...

另外一个原因，是它的出现，在这些时装上，显得太合乎常理了。

这身look上红色花朵，其实「采撷」自齐白石画作《桃花图》。它们被写意地装点在帽子、袖口和衣襟下摆处。

凑近仔细看才发现，还是重工刺绣的！

因为是计划在明年春节左右上市，

所以寓意也是非常嗲：桃花朵朵

中国画，一水一墨，靠着五分墨色，或浓墨重彩或轻描淡写地勾勒出山水云海、竹林鸟兽。

但一直到20世纪之前，水墨画，向来重水墨、抑色彩。水墨为尊，丹青，好像总是配角一般的存在。直到许多大家在近代开始打破了这种局面。

齐白石，就在其中起到了至关重要的作用。受到民间艺术的影响，他在国画中大胆使用了色彩。 他的用色大胆但有分寸感，脆生生、清朗郎，不媚不俗，

齐白石的画，还充满了生机和气韵。

青少年时期乡村生活的经历和民间艺术的情趣被植根在他的血脉里。让他自得其乐地书画一切生活里随处可见的题材，「为万虫写照，为百鸟张神」。

哪怕是荔枝、南瓜、柿子这些「俗气」作物，齐白石也画得津津有味。

齐白石，《柿柿平安》

谐音「世世平安」，也将出现在明年春季推出的新品中

在另一件超级帅气的短打交叉下摆的外套上，绣上的是齐白石的「枇杷图」。

一丛一丛金灿灿圆滚滚的枇杷，古人对它的描述都是「摘尽枇杷一树金」「留个金丸待我尝」，所以向来都是有 「枇杷多金」 的美妙寓意。

通常来说，设计师在表达浓厚「东方意象」的时候，往往也会更多在「形式」上使用中式元素。但LILY却选择了牛仔这种更现代、轻松和实穿的材质。柔和的牛仔色彩，素雅写意，又很好地承载了大师充满生气的水墨笔触。

不得不说，在理念上，也和举重若轻的齐白石大师match上了！

其实LILY对于「中国风」的演绎，向来有自己一套： 即能找到意想不到的中国元素又不跳脱时髦「商务时装」的范畴。

这次大秀上，已经陆续发布了一年的《中国国家地理》特别合作系列，也迎来了收官之作！

从中国的山川湖海到珍奇动物，LILY将中国广袤大地的地理风貌收录在时装之中。

想不到吧！

这身衣服上看似抽象的图案，其实取自中国地理奇景，青海「恶魔之眼」，艾肯泉。

艾肯泉位于青海省海西蒙古族藏族自治州茫崖市。

从空中看，泉眼和喷涌而出的泉水像极了一个「眼睛」。周边红黄相间的草滩，则是因为地热温泉中硫磺和其他矿物质长期沉淀所形成的。

摄影作品，无疑也算是艺术作品的一种。 把中国特有的地理景色以这样时髦、写意的方式「画」在衣服，是不是一个特别另辟蹊径又聪明绝顶的「中国风」？

今年热门的 旅游 目的地，大理洱海，也以独特的湖面和天空视角入选。

我尤其喜欢这件「洱海西装外套」，这个「美景」也是颇花费了一些工艺，是用亮片刺绣在西装面料上的，弄出了湖光粼粼的美丽效果。

另外一组很嗲的图案，是捕捉了夏日繁花盛开的美景。

饱和度很高又超写实的繁花摄影作品，以或薄纱或打褶的工艺变身实穿又时髦的时装，毫不违和。

这种恰如其分的、对中国艺术大家的作品和独特「中国风」时装化演绎，正是因为LILY时刻都记着，自己是一个服务于当代新女性的品牌。

在这个特别的一年里，LILY也尤其聚焦于女性对于当下环境的感知，对自然的敬畏、对艺术的共鸣，以及对未来的展望，都是此时此刻我们最需要的。

着眼于服装本身，LILY能够提供你一个在一切商务场合中能派上用场的衣橱，也绝不会让你在商务场合之余，失去了时髦态度。

比如我穿去看秀的这身装扮，摘掉我拗造型用的头巾，这一身去上班或是商务洽谈，绝不会失了分寸。

细看，又拥有许多的细节：不夸张的娃娃领，低调的珍珠装饰在有气质的扭花毛衣上，搭配利落的马裤和英气长靴，完成造型。

这种复合性，正是LILY从独立、时髦、多面的新当代职场女性的需求出发的。

这次的大秀上，还发布了「LILY 商务时装十大单品」，适用于全天候的职场状态、以及让每种角色的新女性，都能找到正合适的着装表达。

比如拿掉衬里的西装，变得更轻薄，模糊了外套和内搭的边界。 更方便叠穿或一衣多穿，适应更多场合。

抓起来一件就能出门的 西装连体裤 既有造型，又省了不少搭配的时间； 可塑的短打式风衣 ，可以随心变幻长短，搭配不同装束。

裤形宽大、有街头感的 延时裤装 ，可以全天候、7/24穿着，更换上装，既可以无缝切换商务和 娱乐 场合。

还有多彩舒适铅笔裙、轻薄无感外套式衬衣、「破格感」短裤套装、艺术添彩连衣裙、夏季呼吸感针织衫和职场轻便自在T恤等一起， 合力完成艺术感和态度皆有保证的职场衣橱。

你还想看到哪位中国艺术家能够出现在联名合作中，欢迎留言告诉我，说不定LILY看到你的提名就会把它实现成真了呢？ 老样子，挑五位，送出LILY当季包袋或配饰礼品

也希望前面提到的各种艺术品的「灵感」转换方式，能让更多国内品牌，一起关注到我们泱泱大国自己的艺术宝库；从更当代的视角出发，做更多人能穿的「中国风」！