高级定制店衬衫打样-衬衫打样图

服装设计专业的就业前景好吗？

服装设计近几年在在业界都享有盛誉，时装周更是吸引着全球爱好时尚人士的众多目光。法国服装设计的风格和强项是高定礼服类，英国服装设计是创意成衣类，美国的服装号称为商业大国。每个国家的大学都有很多开设服装设计专业，服装设计留学去哪里好？下面给大家分享服装设计学校哪个好？

服装设计学校哪个好？

1.时装界的哈佛大学——巴黎ESMOD

ESMOD拥有悠久的历史，对时装界有卓越的贡献，在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。

ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。

ESMOD的教学质量毋庸置疑。教学方法有工作室、理论课、讲座及企业实习。课程设置上，第一、二年是时装设计及制作的接近、入门探索期，这一时期的课程为公共课;第三年是专业期，这一时期学生自己选至6月，为时装基础定专业。学生能得到全面的培训。

2.Versace和Prada的 80% 的员工毕业于此——马兰欧尼学院

马兰欧尼学院是世界公认的时尚界最高学府，世界公认的最著名的设计学院，时装教育最高殿堂

马兰欧尼服装设计学院已为时装界培养了 30000 多名专业设计人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的创始人Domenico Dolce和MOSCHINO的创始人Franco Moschino，华伦天奴前任设计总监、Tod's新任女装系列创意总监Alessandra Facchinetti女士等。

马兰欧尼学院是第一所被意大利教育部认可的专业艺术与设计院校，同时也得到了英国和法国教育部门的认可。

每年马兰欧尼时装学院都会限定各个专业的招生名额。遵循这样的规定利于学院提前做好教学计划，为每门课程挑选最优异的教师，最终保证优质的教学质量。

3. Parsons帕森斯设计学院

美国帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院，它的服装设计专业是全美第一名的。

著名校友包括： Anna Sui (安娜苏)，Mengdi Wu (吴梦迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吴季刚)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Donna Karan，Richard Chai, Narciso Rodriguez, Derek Lam, Doo Ri, Prabal Gurung, Thakoon, Aimee Kestenberg，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。

Parsons 时装设计和社会学(Fashion Design and Society)的MFA课程独具特色，为学生提供专业学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，发展学生潜能的同时，激励学生面对现实世界的挑战，不仅仅要做出色的时装设计师、企业家和学者，并且要有国际化的视野，成为国际化公民。

服装设计需要主修课程

1、时装线条和草图 Fashion sketching 2、服装史 History of costume 3、创意设计理论及创意 Creative design theory and elements 4、颜色和设计理论 Color and design theory 5、计算机辅助设计 Computer –aided design 6、计算机花纹绘图 Computer pattern drafting 7、个人作品开发 Portfolio development 8、立体剪裁 Draping 9、工业缝纫技术 Industrial sewing techniques 10、服装结构 Garment construction

服装设计学校哪个好？每个服装设计院校都有自己的设计风格，选择服装设计留学院校应根据自己的设计风格去选择。英美的艺术院校分布比较多，教学水平和质量也是世界一流的。其次英美的服装业比较发达，对时尚的敏锐度极高，服装设计发展前景很好，同学们可以考虑申请英美的服装设计院校。

迪奥现任设计师KRIS VAN ASSCHE 的资料

克里斯·万艾思　　

Kris Van Assche小档案　设计师克里斯·万艾思 (Kris Van Assche) 小档案：　Kris Van Assche，中文名：克里斯·万艾思，发音：Kris Van Ash，现任迪奥·桀傲 (Dior Homme) 设计师。克里斯·万艾思 (Kris Van Assche) 1976年出生于比利时，1998年毕业于安特卫普皇家艺术学院 (Antwerp Royal Academy of Fine Arts) 后，便很幸运的进入当时由艾迪·斯理曼 (Hedi Slimane) 所任职设计总监的伊夫圣罗兰 (YSL) 实习。接下来的六年，Van Assche一直跟随着Slimane 从YSL 到Dior Homme 担任他的助理，直到他在2005年成立了自己的品牌。　自从2007年四月接手了Dior Homme 创意总监一职后，各大媒体对Kris Van Assche 的关注就没有停过。身为Hedi Slimane 的徒弟，又同样先后成为Dior Homme 的设计师，所有众人的焦点都是放在Van Assche 的身上，迫不及待的想看看他究竟会替那些坐拥超级窄管裤和纤细剪裁的Dior 男带来什样的新风貌。所幸，在今年08春夏的发表会上，他并没有令众人失望。Van Assche 试着将许多过去Dior本人为高级定制女装所创作的经典元素带入男装的细节设计里：例如打上九条褶子的长裤，创造出一系列以黑灰白色为基调、线条精简利落、款式优雅中带点复古浪漫的服装。　Kris Van Assche 对Dior品牌的深度了解，以及他在成衣方面的专业技术都是构成他最终被LVMH的总裁Bernard Arnault 所相中的原因。　但是从他首次推出自己的品牌创作开始，即不断的饱受部分服装媒体的批评，认为他的风格过于相似 Hedi Slimane。对于这样的评论，他本人在今年08春夏的服装秀上则表示：“我已经渐渐习惯了…这已经是我的第六季发表会，他们还是不断的将我的作品和他做比较，所以我已经不在乎了”。　自从接下了Dior Homme 的工作后，他便重新装潢Dior的Headquarter总办公室，把原本深色调墙壁换成明亮的颜色，为的是要让那些即将和他一起工作的员工们，有一种“重新开始”的感觉。　对Van Assche来说，同时身为Dior Homme 及自己品牌的设计总监，绝对是一件有趣的挑战：两者都是极具创意的工作，但是在过程中想必会有许多令人意想不到的差异性。他曾表示，在自己的工作室里，由于没有太多的资金，大部分的时候都是由他自己一个人完成许多工作，他花许多时间在画设计图上并不断地修改线条轮廓，常常要花很长一段时间才能看到最终的成品。但是在Dior Homme 就完全不同了，工作室里有45位专业的打版和打样师父，只要他画出一款裤子，便有人可以提供他七种不同制作的方式。也因此，同样是在Van Assche的领导下，这两个品牌呈现出截然不同的风貌。　设计师克里斯·万艾思 (Kris Van Assche) 设计风格：　“一个成熟的男人，不是太古典，也不是太过于时髦。”他对于自己品牌形象如此的形容。“让人们看起来更优雅；追求一种充满诗意与原创真实感的新男性特质。”则是他的品牌精神。　他曾以约翰尼·德普 (Johnny Depp) 和蒂姆·波顿(Tim Burton) 的**为创作灵感，并于受访时表示“Finding Neverland”《寻找新乐园》是他最喜爱的**，“因为每一个成人都应该拥有一点像孩子般的纯洁与精神”。　在07春夏的服装系列里，可以看到来自80年代**“美国舞男”的启发。Kris Van Assche 让**中Richard Gere所穿的阿玛尼 (Armani) 西装以崭新的面貌重新呈现在伸展台上，同时，他让一对对男女模特儿穿着同样设计的服装，完美的展露极具现代感的精致剪裁。在细节的处理上，则可以看到Van Assche的用心。他利用剪裁接片的方式，让西装领片因布纹方向的不同，而有纹路的光泽变化。　2008 春夏的服装秀 Kris Van Assche以“Souvenirs”为主题，透过德国摄影师August Sander 在20年代所拍摄的人物作品为灵感，创作出一系列以黑、白、不同深浅的灰色调和芥茉黄为主的服装。低调优雅的风格中可以看到许多线条及细节上的变化，即使是点缀用的配件也令人充满惊喜。其中，宽大五分袖的白衬衫，搭配以钮扣固定的芥茉黄领结，有着令人眼睛一亮的新轮廓；合身剪裁的深色剑领外套 ─ 仔细一看，就会发现有着左右不同长度的前片下摆。还有迷你高礼帽，则是将设计师的童心表露的一览无遗。　除了服装之外， 克里斯·万艾思 (Kris Van Assche) 也特别为慈善机构(Action Innocence)的义卖活动设计了一款造型可爱的泰迪熊，并且将于2007年11月26日在巴黎Galeries Lafayette 的展览中同时和其他包括Azzedine Alaia、Bruno Frisoni、Chanel 和PRADA 等知名设计师所设计的泰迪熊一同展出。这款取名为Billy 的白色小熊，高55公分，由柔软的纯棉制成，在它无辜的眼神中，装饰着闪烁的施华洛世奇 (SWAROVSKI) 水晶。

欧洲有哪些经典的品牌

服装： 1香奈儿 CHANEL香奈儿的创始人Gabrielle Channel，她出生于法国一个穷苦的家庭，母亲早逝，父亲是个流浪汉，留下她与姐姐在修道院的孤儿院相依为命。后来，Gabrielle认识了一位家产雄厚、外表出众的年轻伯爵军官，成为一位离径叛道的山茶花夫人，是当时女性主义启蒙的重要起源。1912年她在法国开了一间小小的服装沙龙，逐渐发展成为迄今不衰的香奈儿王国。香奈儿最著名的服装设计是黑色小礼服，香奈儿认为她的划时代的服装应有前卫的香水搭配，1921年，著名的香奈儿五号产生，一举成功地进军香水世界。 [left] 夏奈尔是一个有80多年经历的著名品牌，夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。夏奈尔最了解女人，夏奈尔的产品种类繁多，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。 公司简介： 创始人Gabrielle Chanel 夏奈尔于1913年在法国巴黎创立夏奈尔，夏奈尔的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。 2 威尔丹顿 Verdunton(威尔丹顿)品牌史源于浪漫之都英国伦敦，19世纪中叶；始于伦敦市一名让创意充满头脑的年轻裁缝，因继承祖业在伦敦最古老的“ Jermyn St.”( 杰明街 ) 经营一家服装店铺；专门为名流、豪门设计定制各式高级西装、礼服。因世袭工艺精湛，品质优良在当地颇负盛名。这就是“Verdunton”品牌创始人首席设计师“Taylor.VdTon先生”随着时间积累“Verdunton”知名度不断的提高；店铺也逐步发展成连锁经营，产品也逐渐多元化。品牌于1952年在伦敦发布了第一场“Verdunton”时装新闻发布会，将高贵、典雅、时尚融于一体。一举博得当地名流、富绅的追崇！引发了；“报纸”“时尚周刊”等媒体的广为报导。此后加盟连锁店的快速扩张“Verdunton”已初具规模化，规范化。同年获得英国时装理事会“时尚创意奖”与“男设计师奖”成功的经营模式吸引了许多服装设计名师的加盟，无疑使“Verdunton”品牌知名度更加广为传播！奠定了在欧洲时装名品的地位。品牌于公元2OOO年登陆中国，在美丽而富饶的厦门建立了威尔丹顿（中国）服饰有限公司，与英国时装名师“JNlin”携手致力打造“Verdunton”品牌商务系列；引用高品质的面料配之最先进的工艺，与独树一帜的产品风格；让品牌发展路线充满活力！品牌风格秉承了欧洲贵族之高贵传统，亦度假休闲之典雅。在中国区赢得了众多高品味人士的喜爱。 Verdunton威尔丹顿品牌：商务男装订位于，25-45岁中高档的消费群体；产品设计风格突出高贵、典雅、时尚的设计理念。面料采用：毛、麻、丝、棉、锦纶、菜卡、皮革等天然面料，品种多元化；进口面料均通过国际检验标准，PH值与人体的肌肤相吻合；令您穿着舒适自然。经典西服套装系列完全贴身的裁剪；让您完整体现S形身裁的风采，以及优雅的商务休闲装系列；从容萧洒，让您感受到“Verdunton”独树一织的时装理念。时尚的产品风格演绎了正式与随意场合的穿着风范。色彩系列与国际流行趋势同步演义；包含前卫的幼杏色、鱼水蓝、明**等各种色系、多重色彩揉合而成，在各种商务活动与休闲场合中风采尽现，彰显“Verdunton”品牌魅力。首席设计师“Jnlin”设计元素；“在乎心态而非年龄”从优雅,简约中体现自然与现代都市时尚，融合英国传统之高贵、典雅与精良工艺，给人们带来舒适、大气、自然健康的穿着感受。品牌系列有：西服套装、休闲装、风衣、皮装、尼克服、棉服、衬衫、毛衣、T恤、裤子、皮具、皮鞋、领带、袜子等男士商务系列。 3 Dior 创始人：ChristianDior克里斯汀·迪奥 注册地：法国巴黎（1946年） 设计师： 1946年-1957年，克里斯汀·迪奥 1957年-1960年,YvesSaintLaurent（伊夫·圣罗兰） 1960年-1989年,MarcBohan(马克·博昂) 1989年-1996年,GianfrancoFerre(詹弗兰科·费雷) 1996年以后,JohnGalliano(约翰·加利亚诺) 品牌线： ChristianDior克里斯汀·迪奥：高级女装、高级成衣品类：高级女装、高级成衣、针织服装、内衣、香水、化妆品、珠宝、配件等 品牌识别： Dior服装与其他名牌做法不同，它从不将任何“CD”或“Dior”等明显的标志放在衣服上，而衣标上ChristianDiorParis的字样，则是其唯一的辨识方法。 1.CD：这个缩写常出现在Dior的配件上，像是皮带、皮夹的扣环，或是眼镜镜架的侧面。 2.Dior：挂在提环上，以DIOR四个字素养串成的钥匙圈，是“LadyDior”皮包最明显的标志，后来几乎成为Dior的另一个明显记号。 3.钻石格纹：这个Dior专用的钻石切面一般的格纹，较少出现在服装上，只有在Dior的皮件上，才会明显见到。相关资料：迪奥的设计，注重的是服装的女性造型线条而并非色彩。 Dior自己曾经说过：“香水是一扇通往全新世界的大门，所以我选择制造香水，哪怕你仅在香水瓶旁边逗留一会，你便能感受到我的设计魅力，我所打扮的每一位女性都散发出朦胧诱人的雅性，香水是女性个性不可或缺的补充，只有它才能点缀我的衣裳，让它更加完美，它和时装一起使得女人们风情万种。” 是Dior让黑色成为了一种流行的颜色，在他的设计中他将女性独特的魅力表现得淋漓尽致。人们开始相信一个高雅女人一天该换四套不同的衣裳，而时装几乎是人们的第二肌肤。Dior设计的衣裳永远是时装，永远存在着价值。他所设计的晚装豪华、奢侈，在传说和创意、古典和现代，每一次的时装展中，晚礼服系列总是让人们屏息凝神，惊诧不已。迪奥还是第一个以注册商标确立“品牌”概念，把法国高级时装业从传统家庭式作业引向现代企业化操作的设计师。他以品牌为旗帜，以法国式的高雅和品味为准则，坚持华贵、优质的品牌路线，运作着一个庞大的时装王国。 CD继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，迎合上流社会成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神。 50多年过去了，Christian Dior这个名字依然引领着世界的流行时尚。然而在这些辉煌的业绩后面，我们所看到的是一个活生生的Dior，他充满着深情，极为害羞，又极为幽默，他便是永远的Christian Dior。 4 乔氏·阿玛尼 乔氏·阿玛尼 品牌介绍： 乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。就设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。他的主打品牌乔治·阿玛妮(Giorgio Armani)针对富有阶层，玛尼(Mani)、爱姆普里奥阿马尼(Emporio Armani)、阿玛尼牛仔(Armani Jeans)针对普通消费者。 创始人:Giorgio Armani乔治·阿玛尼 设计师小档案：1934年出生于意大利，1952年-1953年学习医药及摄影专业1954年-1960年为La Rinascente(拉瑞那斯堪特)百货店的橱窗设计师及打样师。1960年-1970年为Nino Cerruti(切瑞蒂)的男装设计师1970年-1974年为自由设计师。 品牌识别：Giorgio Armani服装系列分成主要的两大部分，而其布标的颜色，则是分辨这两大系列的唯一技巧。 ①Giorgio Armani Boronuovo：包括男女服装，属于较正式路线，布标是“黑底白字”。 ②Giorgio Armani Collezioni：一样包括男女装，是适合一般场合穿着的服装，普罗大众较能接受的设计路线，布标则为白底黑字。至于，Giorgio Armani的副牌有很多是以“老鹰”作为标志的Emporio Armani男女装。 相关资料：作为二十世纪八十年代意大利时装设计走向世界的拓荒者，乔治?阿玛尼，其撑旗的系列品牌风格明显，经营成功，具有世界性的名望和影响。阿玛尼系列品牌紧紧抓住国际潮流，创造出富有审美情趣的男装、女装；同时以使用新型面料及优良制作而闻名。就设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。事实上，在每个季节，它们都有一些适当的可理解的修改，全然不顾那些足以影响一个设计师设计风格的时尚变化，因为设计师阿玛尼相信服装的质量更甚于款式更新。他的系列品牌都定位在柔和、非结构性款式，玩弄一些层次及色彩，经常调整比例。 公司介绍：以设计师的名字最先注册的乔治?阿玛尼品牌，现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，这一品牌的服装充分展示了设计师的天材和设计的个性风格，尽管该品牌服装拥有范围广泛的服装功能，但是弹性、适应性似乎不被看重。事实上，这些服装都拥有豪华的高品质的面料。阿玛尼的服装每件都是精品，具有广泛的可配套性，这使得单品组合成了它的又一风格特性。衣装尽管昂贵，但都有着独特的魅力而不是那种过分的夸张。 5 路易威登 品牌的诞生 一百五十年前，路易威登始创行李箱，由于预见到摩登时代旅游风潮的兴起，路易威登特别设计出一系列行李箱和旅行皮件，以迎合当时的崭新潮流。及后路易威登的后人继承了他的精湛技术，奠定了由十九世纪中叶直至今日迈向第三个千禧年的路易威登王国，在这段漫长的辉煌岁月里，路易威登深得不少尊贵顾客的追捧和爱戴。今日，路易威登的一贯冒险开创精神已经伸延至国际视野的范畴上，同时更在时装界上发掘和开拓全新的领域，声名显赫的路易威登，已经随着名望跃升而演变为一个社会现象。 人生如旅途，尤其用以形容当年摩登时代的旅游风潮更为贴切。流动性、好奇心、无所不在和速度感是当时男女忙于享受品味生活的四个推动力，这个源于十九世纪中叶的现象，成为了基本的社会改革。路易威登与以他名字命名的公司，迅速在如此的背景下作出一项划时代的创举。 “当感觉转变，新观念便会涌现：所以旅游亦应运而生。”行李是每个旅行者不可或缺的必需品，即使只属有识之士的专利，有时候一个小巧的行李箱可以令想象力驰骋，而无穷的幻想往往是前往他方旅游的重要因素。路易威登王国的一百五十年发展，以简单而能唤起回忆的设计，打破隔阂，谓之梦想的隔阂更为贴切，鼓动了

想知道如何算袖子最宽处需要的针数

各种服装裁剪当中 具体的量衣方法，大家可以仔细记忆一下，以方便以裁剪衣服知识中用到

1.总体高：代表服装“号”，由头部顶点垂直量至脚根。

2.衣长：由前身左侧脖根处，通过胸部最高点，量对需长度，一般量至手的虎口。

3.胸围：代表上衣类服装“型”，在衬衫外，沿腋下，通过胸部最丰满处，平衡围量一周，按需要加放尺寸。

4.肩宽：由后背左肩骨外端顶点量至右肩骨外端顶点（软尺在后背中央贴紧后脖根略成弧形）。款式需要夸张时，肩可适当放宽。灯笼袖款可适当改窄。

5.袖长：由左肩骨外端顶点量至手的虎口，按需要增减长度。

6.袖口：围量手腕一周，再按需要加放尺。寸还可根据款式的不同用胸围比例法计算。

7.领大：沿喉骨下围量一周，按需要加放尺寸。

8.腰节：一般体型可按总体高算出。遇到特殊体型时，就需要量取前后的腰节尺寸（在腰部最细处，围一条皮尺成水平），分别量取前后腰节的尺寸。

9.裤长：由腰部左侧胯骨上端，向上4厘米往下量至脚跟减3厘米。

10.腰围：代表裤子类服装“型”。在单裤外沿腰间最细处围量一周，按需要加放尺寸。

11.臀围：沿臀部最丰满处平衡围量一周，按需要加放松度。

12.上裆：由腰部右侧胯骨上端，向上4厘米，量至大腿根。

服装裁剪教程

一、 立体裁剪的概念

立体裁剪是区别与服装平面制图的一种裁剪方法，是完成服装款式造型的重要手段之一。服装立体裁剪在法国称之为“抄近裁剪（cauge）”，在美国和英国称之为“覆盖裁剪(dyapiag)”，在日本则称之为“立体裁断”。它是一种直接将布料覆盖在人台或人体上，通过分割、折叠、抽缩、拉展等技术手法制成预先构思好的服装造型，再从人台或人体上取下布样在平台上进行修正，并转换成服装纸样再制成服装的技术手段。

二、 立体裁剪的渊源

立体裁剪这一造型手段是随着服装文明的发展而产生和发展的，西方服装史对服装造型的分类为：非成型、半成型和成型三个阶段，每个阶段都代表了西方服装史的发展过程，而立体裁剪产生于服装发展的第三个时期，也就是历史上的哥特时期，在这一时期，随着西方人文主义哲学和审美观的确立，在北方日耳曼窄衣文化的基础上逐渐形成了强调女性人体曲线的立体造型，这种造型从此成为西方女装的主体造型，因此，欧洲历史上的哥特时期，也是欧洲服装史上窄衣文化形成的重要时期。随后，在服装的定制过程中逐渐得到发展，因为定制服装要求合体度高，所以以实际人体为基础进行立体裁剪是必然的，这种方法一直沿用到今天的高级时装制作。随着成衣业的发展，人们开始采用一种标准尺寸的人体模型来代替人体完成摸某个服装号型的立体裁剪。

三、 立体裁剪的应用范围

立体裁剪技术广泛地运用服装生产、橱窗展示和服装教学中。

1 用于服装生产的立体裁剪

服装生产分为两种不同的形式即产量化的成衣生产和单件的度身定制形式，因此，立体裁剪在服装生产中也常常也因生产性质的不同而采用的技术方式一种为立体裁剪与平面裁剪相结合，利用平面结构制图获得基本板型，再利用立体裁剪进行试样、修正；另一种为直接在标准人台上获得款式造型和纸样。立体裁剪在服装生产中要求技术操作的严谨性。

2 用于服装展示的立体裁剪

立体裁剪因其在造型手段上的可操作性，除用于生产同时也较多地运用于服装展示设计，如橱窗展示、面料陈列设计、大型的展销会的会场布置，其夸张、个性化的造型在灯光、道具和配饰的衬托下，将款式与面料的尖端流行感性地呈现在观者眼前，体现了商业与艺术的结合。

3 用于服装教学的立体裁剪

在服装教学中，除了上述两方面的学习与运用外，应更加注重造型能力和材料的运用能力的潜能的开发，通过设计、材料、裁剪和制作等环节的研究，逐步掌握立体裁剪的思维方式和手工操作的各种技能，从而熟练地将创作构想完美地表达出来。在教学实践中应鼓励学生拓展思维，大胆实践，从造型到材料的选择都应具有一定的独创性，同时建立造型、材料和缝制间的相互联系，并对其进行相关评价。

四、立体裁剪与平面裁剪的比较

1 平面结构的优势

（1）平面结构是实践经验总结后的升华，因此，具有很强的理论性。

（2）平面结构尺寸较为固定，比例分配相对合理，具有教强的操作稳定性和广泛的可操作性。

（3）由于平面结构的可操作性，对于一些定型产品而言是提高生产效率的一个有效方式，如西装、笳克、衬衫以及职业装等。

（4）平面结构在松量的控制上，能够有据可依，例如，1/4B+5，5即为松量，便于初学者掌握与运用。

第一章 衣身的立体裁剪

一、 原型的立体裁剪

（一）原型是最基本的也是最简单的纸样，是一切款式的基础。立体裁剪原型是衣身立体裁剪的基础。操作步骤如下：

1、将确定好前中心线、胸围线和基准线布料覆于人台上与人台上的同名线条符合，在前中心和B.P点处用大头针固定在人台上。

2、将胸围线以下多余的量推到B.P点下面，形成腰省量并用大头针固定腰省，同时确定侧缝线的位置并固定。

3、将胸围线以上的余量推向肩部，在领口处需打剪口，以消除领口处的牵扯力，根据领围、肩部、袖窿的基础线在布料上作出点影线。

4、后片的操作方法与前片相同。

（二）原型宽放量的设计：主要有两种方法：

1、推移法：在操作之前在胸宽处推出一定的松量，并用大头针临时固定。

2、放置法：在立体裁剪完成之后，直接在侧缝处加放松量。

3、衣身的修正：由于立体裁剪的技术难度角度较大，裁剪部位较难保证精确，因此，对于左右对称服装常常只作出右衣身，而左衣身则根据右衣身进行裁剪，因此衣身的修正是必不可少的；

（1）将布样从人台上取下，置于平台上，用熨斗熨平；

（2）用打样尺重新描顺领窝、袖窿弧线以及侧缝、肩缝等；

（3）检查相关部位是否合理，在依据右衣身剪裁左衣身； （4）将左右衣身用手针连接起来并重新固定在人台上，各相关部位如口袋、纽扣均按实样裁剪并置于相应的部位，以检查服装的整体造型是否完善。

二、立体裁剪中省的运用

在原型的立体裁剪中我们可以看到衣身的造型呈现出两中基本状态：宽松式与合体式。宽松式表现为面料与人体是一种离体状态，形成了一定的空间；而合体式则是面料与人体的符合，呈现出贴体状态，这种贴体状态的产生关键就在于省的运用。

1、省的概念与意义

省是服装制作中对余量部分的一种处理形式，省的产生源自于将二维的布料置于三维的人体上，由于人体的凹凸起伏、围度的落差比、宽松度的大小以及适体程度的到低，决定了面料在人体的许多部位呈现出松散状态，将这些松散量以一种集约式的形式处理便形成了省的概念，省的产生使服装造型由传统的平面造型走向了真正意义上的立体造型。

2、 省的转移及其运用

省的转移是省道技术运用的拓展，使适体装的设计走向多样化，立体裁剪中省道转移的原理实际上遵循的就是凸点射线的原理，即以凸点为中心进行的省道移位，例如围绕胸高点的设计可以引发出无数条省道，除了最基本的胸腰省以外，肩省、袖窿省、领口省、前中心省、腋下省等，都是围绕着突点部位即胸高点对余缺处部位进行的处理形式——省的表现形式，此外，肩胛省、臀腰省、肘省等，都可以遵循上述原理结合设计进行省道转移。

3、几种省形的立体裁剪操作

（1）腰省——这是省形中最基本的一种形式，将全部余量转至胸点下方。

（2）肩省+前中心省——这是将全部余量分成两部分分别转移推移到设计的位置，这与平面结构中所讲的省的分解与转移是同一概念。

（3）人字省——省形表现为人字形，故由此冠名。人字省不同于以上省形的对称特点，它表现为不对称，同时还表现为子母省的特点，这类的省还包括Y形、T形等。

4、立体裁剪中省与分割

分割是继省的之后的又一种裁剪技巧，当两个省都指向胸高点时，我们可以将这两省连接起来，形成一条分割线，这就是平面结构中所讲的连省成缝的结构形式，分割的技巧使用使合体服装在结构设计上又增加了一种表现手段，同时也使服装设计语言更加丰富。

（1）纵向分割——将肩省与胸腰省结合起来形成一条纵向分割线，如经典的公主线。除此之外，领口省与腰省、袖窿省与腰省等都是纵向分割。

（2）横向分割——主要体现为一种水平或近似水平的分割线，如将袖窿省与前中心省连接形成横向分割，将肩胛省转移至袖窿处，连接两省形成后片的水平分割。

（3） 斜向分割——界于水平与垂直之间的分割形式，且是一种不对称的分割，如将右衣身的肩省与左衣身的侧缝省连接，形成贯穿衣身的斜向分割线。

（4）直线分割与曲线分割——在服装结分割设计中其成型后的线形主要表现为直线分割与曲线分割两种基本形式，其余皆是在此基础上的变体。直线分割是分割的基本表现形式，而曲线分割是对分割设计的丰富，但应注意的是曲度越大，工艺难度也就越大。

（5）操作要求——无论是哪种方法哪种形式，它们的操作方法是一致的。首先，在人台上确定分割部位，并用表示线标识出来，然后按照立体裁剪原型的操作方法与步骤分片完成。

三、立体裁剪中的抽褶艺术

抽褶是服装设计中运用较多的设计语言，它使服装显得更有内涵、更生动活泼，尤其是在少女装的设计中，抽褶是主要运用的一种表现形式。褶分为规律褶和自由褶两种基本形式。

1、规律褶——主要体现为褶与褶之间表现为一种规律性，如褶的大小、间隔、长短是相同或相似的。规律褶表现的是一种成熟与端庄，活泼之中不失稳重的风格。

2、自由褶——与规律褶相反，自由褶表现了一种随意性，在褶的大小、间隔等方面都表现出了一种随意的感觉，体现了活泼大方、怡然自得、无拘无束的服装风格。

3、操作要求——由于立体裁剪不同与平面裁剪能够很精确地计算出用料的多少，所以在布料的裁剪上首先应留有充分的余量,再根据需要来设定褶量的大小,并用笔做上记号。

第二章 袖的立体裁剪

一、 手臂结构与袖的构成原理

手臂与身体部分仅由关节联系在一起，因此其活动范围较大，从功能设计的角度出发，袖子结构一般都与衣身分开。通过对人体的观察，可以清晰地看到手臂向前弯曲的状态，因此不难理解合体袖向前弯曲的结构，以及前袖窿挖度大于后袖窿。在袖子的立体裁剪中较多采用平面与立体相结合的方法。

二、 一片袖的立体裁剪

1 无省一片袖的立体裁剪

（1）先完成衣身的立体裁剪，量出袖窿弧线长，定出袖长和袖宽，取适量的布料一块，标出袖中线、袖山顶点和袖长后，在14厘米的袖山高处画出水平辅助线，根据袖窿弧线的长度来确定袖山线。按平面裁剪的方法画出袖山弧线，并连接袖底线。

（2）将袖片与衣身复合，注意褶皱的均匀。

（3）标出记号后，从人台上取下袖片，重新修正袖山弧线。

2 泡泡袖的立体裁剪

泡泡袖有称公主袖，泡泡袖的肩宽应窄于一般的服装，其目的在于体现袖型的饱满和坚挺。操作步骤如下：

（1）取无省一片袖的板型对折，覆盖在布料上在袖中线处放足褶量，剪出泡袖基础袖样。

（2）将基础袖样覆盖在肩臂处，使袖中线与肩线对齐，并逐一作出褶形，注意褶量的均匀，检查造型是否符合要求，确认后，用笔做上记号。

（3）从人台上取下袖片，展平并重新修正轮廓线。

3 喇叭袖的立体裁剪

喇叭袖的立体裁剪方法与泡泡袖相同，只不过放量在袖口处。

三、 两片袖的立体裁剪

两片袖结构是由大小两块袖片组成，是一种合体式的袖结构。两片袖的立体裁剪一般是以手臂为基础，先完成大小袖片的基本形，再用平面裁剪的方法标出袖山弧线，最后在人台上确定二片袖的造型。操作步骤为：

（1）分别两块布样在手臂上量出长度与宽度分别加放一定的松量并标出中心线。

（2）将手臂前中心线朝上，平放在台面上，从布边至袖山顶3厘米处作一记号，覆盖在手臂上，同时将布样在中心线处放松度3厘米左右，顺手臂向下逐一固定，余量向两侧推移至袖缝处，并作出记号。

（3）小袖片操作步骤与大袖片相同。

（4）基本型完成后分别取下，置于平台上，依据平面裁剪的方法画出袖山弧线，并留有一定的余量，剪去多余的布料。

（5）用手针将大小袖片缝合并与衣身复合，重新修正，最后确定袖片板型。

四、 连身袖的立体裁剪

连身袖的立体裁剪方法同上述方法基本一致，不同的在于由于衣身与袖子是连在一起的，故而，在制作时需考虑手臂的活动量。